Les formations de photographie professionnelle proposées par Spéos sont dispensées par une équipe dynamique composée de photographes professionnels de haut niveau et actifs dans leurs domaines, et de quelques professeurs permanents, tous bilingues.
La plupart des formations de Spéos sont accessibles niveau Bac.
Administration
École Spéos – Paris Photographic Institute
- Anne-Laure Koning – Directrice
- Félix Cornu – Chargé de recrutement
- Anne-Marie Norikane – Chargée des admissions
- Eva Ellenberger – Chargée de la vie scolaire
- Romain Boyer – Conseiller pédagogique
Groupe Spéos – Filiales et participations
- Pierre-Yves Mahé – Président
- Claire Saint-Jean – Vice-Présidente et Directrice de la communication externe
Photographie de studio / Photo publicitaire / Photo de mode
- Romain Boyer – Styliste de mode
- Fabrice Dunou – Photographe d’architecture et d’intérieur
Diplômé de Spéos, Fabrice Dunou exerce depuis plus de quinze ans la photographie d’architecture, d’intérieur et de luxe (hôtellerie, patrimoine, bijoux, gastronomie). Son studio couvre aussi bien les bâtiments contemporains que la photographie de produits haut de gamme. Il transmet aux étudiants la rigueur technique, la lecture de l’espace et le sens du détail propres à la photographie commerciale. - Gabriella Lincoln – Photographe portrait et produit
Photographe franco-américaine basée à Paris, Gabriella Lincoln est diplômée de Spéos. Elle se spécialise dans le portrait, la photographie de produit et le contenu e-commerce, en combinant image fixe et vidéo. Elle accompagne les étudiants dans le développement d’une approche visuelle cohérente, en mettant l’accent sur la narration, la direction d’image, ainsi que sur les bases du travail en studio, la sécurité et le professionnalisme, en lien avec les réalités actuelles du marché. - Molly SJ Lowe – Photographe de mode
- Sasha Sparks – Artiste multimédia, photographe, professeure d’IA appliquée à l’image
Artiste visuelle basée à Paris et fondatrice de Kinetic Kunst, Sasha Sparks travaille à l’intersection de la photographie contemporaine et de l’intelligence artificielle générative. Exposée à la Biennale de Venise (Personal Structures, 2022) et primée par TIFA, PX3 et MIFA, elle enseigne au étudiants une pratique où recherche visuelle de pointe et exigence professionnelle se construisent ensemble et développe une pédagogie autour de l’IA appliquée à l’image. - Cihan Unalan – Photographe publicitaire / image maker
Basé entre Paris et Istanbul, Cihan Unalan est spécialisé dans les campagnes publicitaires, l’image CGI et la post-production haut de gamme. Représenté par Rpresenter Studio, il travaille pour de grandes marques nationales et internationales, en jonglant entre people, nature morte et photo-manipulation. Il transmet aux étudiants le langage visuel de la publicité et les logiques de production commerciale. - Ksenia Usacheva– Artiste visuelle & photographe haute joaillerie et mode / Direction artistique
Ksenia Usacheva collabore avec des créateurs de joaillerie et des maisons de luxe à travers le monde, en réalisant des images qui traduisent le savoir-faire artisanal et l’identité des marques en récits visuels singuliers. Son langage visuel est profondément ancré dans les beaux-arts. Formée à l’art en Russie, elle a étudié le design graphique à Florence, est diplômée de Spéos et titulaire d’un Master en Arts de l’Université Paris-Sorbonne. Enseignante à Spéos depuis 2023, elle transmet aux étudiants une approche à la fois éditoriale, exigeante et sensible de l’art. - Xiaowen Yan – Styliste / Créatrice de mode
Styliste et Designer basée à Paris, Xiaowen Yan développe un parcours international entre création, direction artistique et image. Formée en stylisme-modélisme, elle débute chez Printemps puis rejoint Balmain avant de collaborer en freelance avec des maisons comme Lanvin Japon Homme et des acteurs du conseil en mode. Son travail couvre la création de collections, la maroquinerie, le stylisme photo et des projets internationaux. Elle apporte aux étudiants une vision concrète du stylisme appliqué à la production photographique de mode. - Azadeh Zoraghi – Directrice artistique Mode, rédactrice en chef de Narcisse
Fondatrice et creative director du magazine Narcisse et de l’agence Narcisse, Azadeh Zoraghi dirige depuis 2012 une revue biannuelle consacrée à la mode, la beauté et l’art contemporain. Elle intervient à Spéos comme directrice artistique et transmet aux étudiants une culture éditoriale exigeante – du choix des photographes au rythme d’un magazine – indispensable pour concevoir une série de mode.
Photojournalisme / Photoreportage
- Leonardo Antoniadis – Photojournaliste
Photojournaliste argentin basé à Paris depuis 1991, Leonardo Antoniadis est diplômé en anthropologie de l’Université de Buenos Aires et de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales à Paris. Il a collaboré avec la presse française et étrangère de 1995 à 2015. Il développe actuelleemnt un corpus documentaire au long cours (en photographie et en vidéo) sur les migrations et les minorités (« Chronique d’une migration tzigane »). Il transmet aux étudiants les fondamentaux du photojournalisme humaniste : temps long, confiance du sujet photographié et narration cohérente d’un reportage. - David Balicki – Photojournaliste
David Balicki est photojournaliste et portraitiste. Il a collaboré à différentes périodes avec les principaux journaux (Le Monde, Libération, Aden) et magazines (Le Nouvel Obs, L’Express, Le Point, Lire). Pendant 10 ans, il a travaillé de manière régulière pour Les Inrockuptibles, où il a photographié de nombreuses personnalités du monde culturel et couvert notamment à deux reprises le Festival de Cannes. Son travail a été exposé aux Rencontres d’Arles (« Portraits arlésiens »), et il a reçu la bourse d’aide à la photographie documentaire contemporaine du Centre National des Arts Plastiques pour un projet consacré à l’Afrique du Sud. Il poursuit aujourd’hui ses projets documentaires et transmet aux étudiants une exigence forte de la photographie de presse ainsi que l’art du portrait d’auteur. - Christophe Calais – Agence France-Presse
Photojournaliste de terrain pendant 25 ans, Christophe Calais est notamment l’auteur de trois livres sur le Rwanda: Le cri des morts, le silence des vivants (1998) ; Rwanda, le pays hanté (2006) ; Un destin rwandais (2014) et d’un livre sur l’Ex-Yougoslavie: FK Jugoslavija (2015). Ancien rédacteur en chef chez Magnum Photos, il est aujourd’hui responsable des Projets spéciaux Photo de l’Agence France-Presse (AFP). En charge du partenariat Spéos-AFP, il transmet aux étudiants la rigueur de l’enquête journalistique, la profondeur historique et la culture des agences de presse. - Edwin Cohas – Photographe
Formé dans le studio paternel puis dans une école de design parisienne, Edwin Cohas travaille depuis une dizaine d’années pour des clients de prestige – Fondation Cartier, Rolex, Fondation de la Haute Horlogerie, Vivacy. Installé à Boulogne-Billancourt, il partage avec les étudiants l’équilibre entre contraintes de commande et démarche d’auteur qui structure la carrière d’un photographe professionnel. - Jennifer Huxta – Photographe, écrivain
Américaine installée à Paris puis à Nairobi entre 2012 et 2018, Jennifer Huxta a publié dans le New York Times, Time, le Wall Street Journal, la BBC et Libération. Elle a couvert la crise burundaise, l’attentat du Westgate et de nombreux sujets climat et santé des femmes, et a collaboré avec The New Humanitarian. Elle transmet aux étudiants une narration humaniste où photographie et écriture se soutiennent l’une l’autre.
Traitement numérique des images
- Arvin Emtiazi – Photographe, retoucheur
- Federico Garcia-Mochales – Directeur de création
Diplômé de l’ENSAD (arts décoratifs) et chargé de cours à la Sorbonne Nouvelle, Federico Garcia-Mochales est directeur de création à la croisée de la photographie, du design graphique, de la vidéo et de la scénographie événementielle. Son approche transdisciplinaire nourrit son enseignement : il apprend aux étudiants à concevoir un projet visuel cohérent, du concept à la mise en forme finale. - Emmanuel Molia – Photographe, retoucheur, réalisateur et graphiste
Portraitiste et spécialiste de Photoshop et Lightroom (Adobe Certified Expert et Adobe Certified Instructor), Emmanuel Molia nourrit sa pratique pédagogique de son expérience de photographe et retoucheur pour apporter aux étudiants une approche opérationnelle tournée sur les nouvelles fonctions IA des logiciels et sur les exigences actuelles de la production. - Emmanuel Pineau – Photographe et cinéaste
Emmanuel Pineau a été assistant caméra sur des longs-métrages pendant une dizaine d’années avant de devenir chef opérateur en 2004. Collaborateur au long cours de Sophie Delaporte, ils travaillent pour des titres éditoriaux (i-D, Vogue) et pour des marques (Dior, Le Bon Marché). Il transmet aux étudiants la culture cinématographique appliquée à la photographie – lumière, cadre, rythme. - Cihan Unalan – Photographe publicitaire / image maker
Voir section « Mode ».
Techniques d’impression numérique
- Hervé Gergaud – Photographe et tireur
Tireur et retoucheur aux trente-cinq ans d’expérience, Hervé Gergaud a passé treize ans chez Magnum Photos, travaillant aux côtés de Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson ou Raymond Depardon. Membre de l’agence Millennium Images (Londres) depuis 2019, il accompagne toujours les expositions mondiales de Salgado. Il transmet aux étudiants la culture du tirage, du laboratoire argentique au post-traitement numérique. - Hervé Petit – Consultant (couleur et impression)
Expert en gestion de la couleur et technologies d’impression, Hervé Petit est consultant pour Calibrite et plusieurs marques d’écrans professionnels après avoir exercé plus de 10 ans chez LaCie puis chez Getty Images. Il apporte aux étudiants les informations essentielles sur la colorimétrie, comment travailler avec un laboratoire professionnel et les gestes et astuces pour maîtriser la chaîne graphique, couleur comme noir et blanc, réduire les écarts entre écran et tirage numérique.
Gestion et diffusion des images
- Fabrice Dunou – Photographe d’architecture et d’intérieur
Voir section « Mode ». - Claire Stalder – Iconographe, spécialiste de la gestion des images – Référente pédagogique
Iconographe de formation, et référent pédagogique à Spéos, Claire Stalder enseigne aux étudiants comment organiser leurs archives avec Lightroom Classic, et utiliser efficacement les métadonnées.
Elle les aide également à comprendre le marché de la photo et à construire leur visibilité en ligne, des réseaux sociaux au site Internet.
Storytelling
- Karen Lajon – Senior Reporter
Grand reporter au Journal du Dimanche depuis 1986 à 2023, Karen Lajon a couvert les grands conflits – guerre du Golfe, Balkans, Iran – pendant ses 35 années au service Étranger. Lauréate de la Fondation Lagardère (1998), elle signe la chronique « Femmes du Monde ». Elle transmet aux étudiants un storytelling fondé sur l’enquête et l’immersion de terrain.
Identité visuelle
- Alice Santinelli – Iconographe – Gestion de projet
Après des études de langues et de géopolitique puis quelques années en laboratoires parisiens, Alice Santinelli est indépendante depuis 2016 et accompagne les photographes dans leurs éditions, expositions et levées de fonds liées à leurs archives (Cameraphoto, Rouchon Heritage).
Co-présidente de l’ANI (Association Nationale des Iconographes), jurée (Prix Nadar 2025, Prix Mentor 2025, présidente du jury de Bièvres 2025) et conférencière (Arles 2025), elle transmet aux étudiants des notions d’histoire de l’art et d’esthétique ainsi qu’un panorama des écritures photographiques modernes et contemporaines. - Antoaneta Metchanova – Fondatrice de La Maison Hush Hush
Directrice de création au parcours international (Ogilvy & Mather, BBDO, Publicis), Antoaneta Metchanova a signé de nombreuses campagnes pour des marques iconiques globales dans le luxe, la beauté, la tech, l’automobile et le lifestyle. Elle est récompensée par plus de 100 distinctions de l’industrie. Fondatrice de La Maison Hush Hush (2015), elle y développe des marques à la croisée de l’authenticité des identités des marques, de l’exigence du luxe et de la culture contemporaine. À Spéos, elle transmet son expertise en identité visuelle et en stratégie de communication internationale.
Vidéo
- Luc Detours – Fondateur de l’agence Luzylux
Luc Detours a débuté comme assistant dans le cinéma avant de devenir premier assistant réalisateur en publicité. Photographe dans l’univers musical, il a réalisé des reportages et clips pour des artistes émergents. Après la création d’un festival photo en zone rurale, il pilote des projets en milieu urbain pour des marques de luxe au sein d’une agence de communication. Aujourd’hui, il crée des mini-films promotionnels pour des marques éthiques et solidaires où sa maîtrise des techniques et outils de production photo et vidéo est appréciée. Son parcours allie créativité, rigueur et engagement. Il partage avec les étudiants la logique d’une production clés en main, du brief à la livraison. - Federico Garcia-Mochales – Directeur de création
Voir section « Traitement numérique des images ». - Stéphanie Haski – Réalisatrice, cadreuse et monteuse (documentaire, web-reportages, installations vidéo)
Réalisatrice et technicienne vidéaste depuis plus de 15 ans, Stéphanie Haski travaille sur des projets qui ont en commun de questionner le rapport des individus à leurs milieux (sociaux ou spatiaux). Elle signe ainsi Accorps, documentaire réalisé en 2015, dans lequel elle filme deux socio-esthéticiennes exerçant auprès de publics en difficultés (maladie ou précarité). Elle réalise également des web séries pour les associations Joséphine ou la Sierra prod, ou encore des films participatifs via le collectif Artou. Aux étudiants de Spéos, elle transmet les bases de la réalisation documentaire et des outils vidéo (cadre, son, montage) en mettant l’accent sur l’autonomie.
Business
- Nedim Imre – Photographe
Photographe et réalisateur parisien spécialisé dans la photographie industrielle et de construction (Bouygues, Total), pilote de drone depuis 2014, Nedim Imre est également Secrétaire Général de l’Union des Photographes Professionnels (UPP). Il partage avec les étudiants l’expertise d’une photographie de commande appliquée aux grands comptes, et une vision organisationnelle du métier nourrie par son engagement à l’UPP. - Antoine Soubrier – Agent de photographe et associé chez Bildung
Diplômé du CELSA, ex auteur pour L’Œil de la Photographie, ancien collaborateur de l’agence VU’ et de Talent & Partner, Antoine Soubrier a rejoint en tant qu’associé en 2020 le cabinet de conseil Bildung – pensé comme un modèle d’agentage alternatif qui émancipe les photographes du système classique. Il apporte aux étudiants une expertise pointue de la gestion de carrière et du positionnement professionnel. - Delphine Toutain – Fondatrice de TADA Agency
Delphine Toutain, juriste en propriété intellectuelle de formation, a créé en 2015 l’entreprise TADA dont la mission est de conseiller et former les créatifs du domaine des arts visuels dans la gestion administrative de leur activité. Impliquée dans l’autonomisation des artistes, elle est la co-fondatrice de l’association ASAP (Association de soutien aux artistes professionnels) et a co-écrit Le Backpack de l’Artiste, un livre doté de 500 références et outils pour aider les artistes dans leur développement. Elle transmet aux étudiants les bases administratives et stratégiques indispensables pour s’installer comme auteur.
Intelligence artificielle (IA)
- Sasha Sparks – Photographe, artiste multimédia et directrice de création
Voir section « Mode ». - Thierry Van Biesen – Photographe et promptographe
Photographe de mode et publicité depuis 30 ans – Castelbajac, Kate Spade, Cirque du Soleil, Neiman Marcus, Sony, Marie-Claire US, ELLE Japan, Madame Figaro, TANK –, lauréat du Fashion Photographer of the Year ASMP 2013, Thierry Van Biesen est un pionnier de l’IA créative (Dall-E dès 2022) et publie régulièrement sur la photographie à l’ère des IA génératives. Il transmet aux étudiants une stratégie lucide d’évolution vers le métier de « promptographe ».
Culture photographique
- Véronique Besnard – Photographe
Photographe documentaire diplômée d’un MA de l’Université de Brighton et de Sciences Po Grenoble, Véronique Besnard est l’auteure de la série Kings Road sur les demandeurs d’asile à Brighton – sélectionnée par la Royal Photographic Society, The Guardian et la HSBC Foundation. Elle a publié Additional Satellite (2012) et La mise en images du conflit afghan (L’Harmattan, 2005). Elle partage avec les étudiants une culture photographique engagée et le sens critique du récit visuel.
Français langue étrangère
- Emily Chabenat – Professeur de Français Langue Étrangère (FLE)
Anglais langue étrangère
- Nezha Kandoussi – Consultante en langues
Laboratoire Noir & Blanc
- Pierre-Yves Mahé – Photographe, inventeur de la méthode du Stop-System, Président du Groupe Spéos
Fondateur de Spéos en 1985 – première école de photographie en France à proposer des cursus professionnels en anglais –, Pierre-Yves Mahé est diplômé d’HEC et a exercé comme photographe publicitaire avant de se consacrer à la pédagogie. Inventeur de la méthode du Stop-System, il est co-auteur de Photographier comme un pro avec la méthode du Stop-System et dirige depuis 1999 la Maison Nicéphore Niépce. Il transmet aux étudiants la maîtrise du tirage argentique et une vision historique de la photographie. - Cette liste est sujette à de légères modifications selon la disponibilité des intervenants.