Los cursos de fotografía profesional de Spéos son impartidos por un equipo dinámico de fotógrafos profesionales de alto nivel, activos en sus campos, y algunos profesores permanentes, todos ellos bilingües.
La mayoría de los cursos de Spéos son accesibles en el nivel A.
Administración
Spéos – Paris Photographic Institute
- Anne-Laure Koning – Directora de la Escuela
- Félix Cornu – Responsable de contratación
- Anne-Marie Norikane – Responsable de admisiones
- Eva Ellenberger – Responsable de la vida escolar
- Romain Boyer – Asesor pedagógico
Grupo Spéos – Filiales y Participaciones
- Pierre-Yves Mahé – Presidente
- Claire Saint-Jean – Vicepresidenta y Directora de comunicación externa
Fotografía publicitaria / Estudio / Fotografía de moda
- Romain Boyer – Estilista de moda
- Fabrice Dunou – Fotógrafo de arquitectura e interiorismo
Diplomado por Spéos, Fabrice Dunou ejerce desde hace más de quince años la fotografía de arquitectura, interiorismo y lujo (hostelería, patrimonio, joyería, gastronomía). Su estudio abarca tanto los edificios contemporáneos como la fotografía de productos de alta gama. Transmite a los estudiantes el rigor técnico, la lectura del espacio y el sentido del detalle propios de la fotografía comercial. - Gabriella Lincoln – Fotógrafa de retrato y producto
Fotógrafa franco-estadounidense afincada en París, Gabriella Lincoln es diplomada por Spéos. Está especializada en retrato, fotografía de producto y contenidos para e-commerce, combinando imagen fija y vídeo. Acompaña a los estudiantes en el desarrollo de un enfoque visual coherente, haciendo hincapié en la narrativa y la dirección de imagen, así como en los fundamentos del trabajo en estudio, la seguridad y la profesionalidad, en sintonía con las realidades actuales del mercado. - Molly SJ Lowe – Fotógrafa de moda
- Sasha Sparks – Artista multimedia, fotógrafa y profesora de IA aplicada a la imagen
Artista visual afincada en París y fundadora de Kinetic Kunst, Sasha Sparks trabaja en la intersección entre la fotografía contemporánea y la inteligencia artificial generativa. Expuesta en la Bienal de Venecia (Personal Structures, 2022) y galardonada por TIFA, PX3 y MIFA, enseña a los estudiantes una práctica en la que la investigación visual de vanguardia y la exigencia profesional se construyen conjuntamente, y desarrolla una pedagogía centrada en la IA aplicada a la imagen. - Cihan Unalan – Fotógrafo publicitario / image maker
Establecido entre París y Estambul, Cihan Unalan está especializado en campañas publicitarias, imagen CGI y posproducción de alta gama. Representado por Rpresenter Studio, trabaja para grandes marcas nacionales e internacionales, alternando entre retrato editorial, bodegón y manipulación fotográfica. Transmite a los estudiantes el lenguaje visual de la publicidad y la lógica de la producción comercial. - Ksenia Usacheva – Artista visual y fotógrafa de alta joyería y moda / Dirección artística
Ksenia Usacheva colabora con creadores de joyería y casas de lujo de todo el mundo, realizando imágenes que traducen el saber hacer artesanal y la identidad de las marcas en relatos visuales singulares. Su lenguaje visual está profundamente arraigado en las bellas artes. Formada en arte en Rusia, estudió diseño gráfico en Florencia, se diplomó por Spéos y es Máster en Artes por la Universidad de la Sorbona de París. Profesora en Spéos desde 2023, transmite a los estudiantes una aproximación al arte a la vez editorial, exigente y sensible. - Xiaowen Yan – Estilista / Diseñadora de moda
Estilista y diseñadora afincada en París, Xiaowen Yan desarrolla una trayectoria internacional entre la creación, la dirección artística y la imagen. Formada en estilismo y patronaje, comenzó su carrera en Printemps, después se incorporó a Balmain y posteriormente colaboró como freelance con firmas como Lanvin Japón Hombre y con consultoras del sector de la moda. Su trabajo abarca el diseño de colecciones, la marroquinería, el estilismo fotográfico y proyectos internacionales. Aporta a los estudiantes una visión concreta del estilismo aplicado a la producción fotográfica de moda. - Azadeh Zoraghi – Directora artística de moda, redactora jefa de Narcisse
Fundadora y directora creativa de la revista Narcisse y de la agencia Narcisse, Azadeh Zoraghi dirige desde 2012 una publicación bianual dedicada a la moda, la belleza y el arte contemporáneo. Interviene en Spéos como directora artística y transmite a los estudiantes una cultura editorial exigente –desde la elección de los fotógrafos hasta el ritmo de una revista–, imprescindible para concebir una serie de moda.
Fotoperiodismo / Reportaje
- Leonardo Antoniadis – Fotoperiodista
Fotoperiodista argentino afincado en París desde 1991, Leonardo Antoniadis es licenciado en antropología por la Universidad de Buenos Aires y por la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París. Colaboró con la prensa francesa y extranjera entre 1995 y 2015. Actualmente desarrolla un corpus documental a largo plazo (en fotografía y vídeo) sobre las migraciones y las minorías («Crónica de una migración gitana»). Transmite a los estudiantes los fundamentos del fotoperiodismo humanista: el tiempo largo, la confianza del sujeto fotografiado y la narración coherente de un reportaje. - David Balicki – Fotoperiodista
David Balicki es fotoperiodista y retratista. Ha colaborado en distintos periodos con los principales periódicos (Le Monde, Libération, Aden) y revistas (Le Nouvel Obs, L’Express, Le Point, Lire). Durante 10 años trabajó de forma regular para Les Inrockuptibles, donde fotografió a numerosas personalidades del mundo cultural y cubrió en dos ocasiones el Festival de Cannes. Su trabajo se ha expuesto en los Rencontres d’Arles («Portraits arlésiens») y recibió la beca de ayuda a la fotografía documental contemporánea del Centre National des Arts Plastiques por un proyecto dedicado a Sudáfrica. Hoy continúa con sus proyectos documentales y transmite a los estudiantes un alto nivel de exigencia en la fotografía de prensa, así como el arte del retrato de autor. - Christophe Calais – Agence France-Presse
Fotoperiodista de campo durante 25 años, Christophe Calais es autor de tres libros sobre Ruanda: Le cri des morts, le silence des vivants (1998); Rwanda, le pays hanté (2006); Un destin rwandais (2014), y de un libro sobre la antigua Yugoslavia: FK Jugoslavija (2015). Antiguo redactor jefe de Magnum Photos, es actualmente responsable de los Proyectos Especiales de Fotografía de la Agence France-Presse (AFP). Encargado de la colaboración Spéos-AFP, transmite a los estudiantes el rigor de la investigación periodística, la profundidad histórica y la cultura de las agencias de prensa. - Edwin Cohas – Fotógrafo
Formado en el estudio paterno y posteriormente en una escuela de diseño parisina, Edwin Cohas trabaja desde hace una decena de años para clientes de prestigio: Fondation Cartier, Rolex, Fondation de la Haute Horlogerie, Vivacy. Establecido en Boulogne-Billancourt, comparte con los estudiantes el equilibrio entre las exigencias del encargo y la mirada de autor que vertebra la carrera de un fotógrafo profesional. - Jennifer Huxta – Fotógrafa, escritora
Estadounidense instalada en París y, posteriormente, en Nairobi entre 2012 y 2018, Jennifer Huxta ha publicado en el New York Times, Time, Wall Street Journal, la BBC y Libération. Cubrió la crisis de Burundi, el atentado de Westgate y numerosos temas de clima y salud de la mujer, y ha colaborado con The New Humanitarian. Transmite a los estudiantes una narrativa humanista en la que fotografía y escritura se sostienen mutuamente.
Imágenes por ordenador
- Arvin Emtiazi – Fotógrafo, retocador
- Federico Garcia-Mochales – Director creativo
Diplomado por la ENSAD (Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París) y profesor en la Sorbonne Nouvelle, Federico Garcia-Mochales es director creativo en la confluencia entre la fotografía, el diseño gráfico, el vídeo y la escenografía de eventos. Su enfoque transdisciplinar nutre su enseñanza: enseña a los estudiantes a concebir un proyecto visual coherente, desde el concepto hasta su materialización final. - Emmanuel Molia – Fotógrafo, retocador, realizador y diseñador gráfico
Retratista y especialista en Photoshop y Lightroom (Adobe Certified Expert y Adobe Certified Instructor), Emmanuel Molia nutre su práctica pedagógica con su experiencia como fotógrafo y retocador para aportar a los estudiantes un enfoque operativo orientado a las nuevas funciones de IA de los programas y a las exigencias actuales de la producción. - Emmanuel Pineau – Fotógrafo y cineasta
Emmanuel Pineau trabajó como ayudante de cámara en largometrajes durante una decena de años antes de convertirse en director de fotografía en 2004. Colaborador habitual de Sophie Delaporte, juntos trabajan para cabeceras editoriales (i-D, Vogue) y para marcas (Dior, Le Bon Marché). Transmite a los estudiantes una cultura cinematográfica aplicada a la fotografía: luz, encuadre y ritmo. - Cihan Unalan – Fotógrafo publicitario / image maker
Véase la sección «Moda».
Técnicas de impresión
- Hervé Gergaud – Fotógrafo y técnico de tiraje
Técnico de tiraje y retocador con treinta y cinco años de experiencia, Hervé Gergaud pasó trece años en Magnum Photos, trabajando junto a Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson y Raymond Depardon. Miembro de la agencia Millennium Images (Londres) desde 2019, sigue acompañando las exposiciones internacionales de Salgado. Transmite a los estudiantes la cultura del tiraje, desde el laboratorio analógico hasta el postprocesado digital. - Hervé Petit – Consultor (color e impresión)
Experto en gestión del color y tecnologías de impresión, Hervé Petit es consultor para Calibrite y para varias marcas de monitores profesionales, tras haber ejercido más de 10 años en LaCie y, posteriormente, en Getty Images. Aporta a los estudiantes la información esencial sobre colorimetría, cómo trabajar con un laboratorio profesional y los gestos y trucos para dominar la cadena gráfica, tanto en color como en blanco y negro, y reducir las diferencias entre la pantalla y el tiraje digital.
Gestión y publicación de imágenes
- Fabrice Dunou – Fotógrafo de arquitectura e interiorismo
Véase la sección «Moda». - Claire Stalder – Iconógrafa, especialista en gestión de imágenes – Coordinadora pedagógica
Iconógrafa de formación y referente pedagógica en Spéos, Claire Stalder enseña a los estudiantes a organizar sus archivos con Lightroom Classic y a utilizar eficazmente los metadatos.
También les ayuda a comprender el mercado de la fotografía y a construir su visibilidad en línea, desde las redes sociales hasta su sitio web.
Cuentacuentos
- Karen Lajon – Senior Reporter
Gran reportera del Journal du Dimanche desde 1986 hasta 2023, Karen Lajon ha cubierto los grandes conflictos –guerra del Golfo, los Balcanes, Irán– durante sus 35 años en la sección de Internacional. Galardonada por la Fundación Lagardère (1998), firma la columna «Femmes du Monde». Transmite a los estudiantes un storytelling basado en la investigación y la inmersión sobre el terreno.
Identidad visual
- Alice Santinelli – Iconógrafa – Gestión de proyectos
Tras estudios de lenguas y geopolítica, y algunos años en laboratorios parisinos, Alice Santinelli es independiente desde 2016 y acompaña a los fotógrafos en sus ediciones, exposiciones y campañas de financiación vinculadas a sus archivos (Cameraphoto, Rouchon Heritage).
Copresidenta de la ANI (Association Nationale des Iconographes), miembro de jurados (Prix Nadar 2025, Prix Mentor 2025, presidenta del jurado de Bièvres 2025) y conferenciante (Arles 2025), transmite a los estudiantes nociones de historia del arte y de estética, así como un panorama de las escrituras fotográficas modernas y contemporáneas. - Antoaneta Metchanova – Fundadora de La Maison Hush Hush
Directora creativa con una trayectoria internacional (Ogilvy & Mather, BBDO, Publicis), Antoaneta Metchanova ha firmado numerosas campañas para marcas globales icónicas en los sectores del lujo, la belleza, la tecnología, la automoción y el lifestyle. Ha sido reconocida con más de 100 distinciones del sector. Fundadora de La Maison Hush Hush (2015), desarrolla allí marcas en la confluencia entre la autenticidad de la identidad de marca, la exigencia del lujo y la cultura contemporánea. En Spéos, transmite su experiencia en identidad visual y estrategia de comunicación internacional.
Vídeo
- Luc Detours – Fundador de la agencia Luzylux
Luc Detours empezó como ayudante en cine antes de convertirse en primer ayudante de dirección en publicidad. Como fotógrafo del universo musical, ha realizado reportajes y videoclips para artistas emergentes. Tras crear un festival de fotografía en una zona rural, dirige proyectos en entornos urbanos para marcas de lujo dentro de una agencia de comunicación. Hoy crea minipelículas promocionales para marcas éticas y solidarias, donde es muy valorado su dominio de las técnicas y herramientas de producción fotográfica y de vídeo. Su trayectoria combina creatividad, rigor y compromiso. Comparte con los estudiantes la lógica de una producción «llave en mano», desde el briefing hasta la entrega. - Federico Garcia-Mochales – Director creativo
Véase la sección «Tratamiento digital de la imagen». - Stéphanie Haski – Realizadora, operadora de cámara y montadora (documental, web-reportajes, instalaciones de vídeo)
Realizadora y técnica de vídeo desde hace más de 15 años, Stéphanie Haski trabaja en proyectos que comparten la voluntad de cuestionar la relación de las personas con sus entornos (sociales o espaciales). Así, firma Accorps, documental realizado en 2015, en el que filma a dos socioesteticistas que ejercen con públicos en situación de dificultad (enfermedad o precariedad). También realiza webseries para las asociaciones Joséphine y Sierra Prod, así como películas participativas a través del colectivo Artou. A los estudiantes de Spéos les transmite las bases de la realización documental y de las herramientas de vídeo (encuadre, sonido, montaje), poniendo el acento en la autonomía.
Empresas
- Nedim Imre – Fotógrafo
Fotógrafo y realizador parisino especializado en fotografía industrial y de construcción (Bouygues, Total) y piloto de drones desde 2014, Nedim Imre es además Secretario General de la Union des Photographes Professionnels (UPP). Comparte con los estudiantes la experiencia de una fotografía por encargo aplicada a las grandes cuentas y una visión organizativa de la profesión nutrida por su compromiso con la UPP. - Antoine Soubrier – Agente de fotógrafos y socio en Bildung
Diplomado por el CELSA, antiguo autor para L’Œil de la Photographie, y excolaborador de la agencia VU’ y de Talent & Partner, Antoine Soubrier se incorporó como socio en 2020 a la consultora Bildung, concebida como un modelo de representación alternativa que emancipa a los fotógrafos del sistema clásico. Aporta a los estudiantes una experiencia rigurosa en la gestión de carrera y el posicionamiento profesional. - Delphine Toutain – Fundadora de TADA Agency
Delphine Toutain, jurista en propiedad intelectual de formación, creó en 2015 la empresa TADA, cuya misión es asesorar y formar a los creativos del ámbito de las artes visuales en la gestión administrativa de su actividad. Comprometida con la autonomía de los artistas, es cofundadora de la asociación ASAP (Association de soutien aux artistes professionnels) y coautora de Le Backpack de l’Artiste, un libro con 500 referencias y herramientas para ayudar a los artistas en su desarrollo. Transmite a los estudiantes las bases administrativas y estratégicas imprescindibles para establecerse como autor.
Inteligencia artificial (IA)
- Sasha Sparks – Fotógrafa, artista multimedia y directora creativa
Véase la sección «Moda». - Thierry Van Biesen – Fotógrafo y promptógrafo
Fotógrafo de moda y publicidad desde hace 30 años –Castelbajac, Kate Spade, Cirque du Soleil, Neiman Marcus, Sony, Marie-Claire US, ELLE Japón, Madame Figaro, TANK– y ganador del Fashion Photographer of the Year ASMP 2013, Thierry Van Biesen es un pionero de la IA creativa (con DALL·E desde 2022) y publica con regularidad sobre la fotografía en la era de las IA generativas. Transmite a los estudiantes una estrategia lúcida de evolución hacia el oficio de «promptógrafo».
Cultura fotográfica
- Véronique Besnard – Fotógrafa
Fotógrafa documental con un MA por la Universidad de Brighton y diplomada por Sciences Po Grenoble, Véronique Besnard es autora de la serie Kings Road sobre los solicitantes de asilo en Brighton –seleccionada por la Royal Photographic Society, The Guardian y la HSBC Foundation–. Ha publicado Additional Satellite (2012) y La mise en images du conflit afghan (L’Harmattan, 2005). Comparte con los estudiantes una cultura fotográfica comprometida y el sentido crítico del relato visual.
Francés como lengua extranjera
- Emily Chabenat – Profesora de Francés Lengua Extranjera (FLE)
Inglés como lengua extranjera
- Nezha Kandoussi – Consultora lingüística
Laboratorio en blanco y negro
- Pierre-Yves Mahé – Fotógrafo, inventor del método Stop-System, Presidente del Grupo Spéos
Fundador de Spéos en 1985 –la primera escuela de fotografía en Francia que ofrece programas profesionales en inglés–, Pierre-Yves Mahé es diplomado por HEC y ejerció como fotógrafo publicitario antes de dedicarse a la pedagogía. Inventor del método Stop-System, es coautor de Photographier comme un pro avec la méthode du Stop-System y dirige desde 1999 la Maison Nicéphore Niépce. Transmite a los estudiantes el dominio del tiraje analógico y una visión histórica de la fotografía. - Nota: Esta lista es exacta en el momento de su publicación y es indicativa de la gama de profesores de Spéos. Sin embargo, el profesorado está sujeto a cambios en cualquier momento debido a sus otras obligaciones profesionales.